NEWS

April 2014
solo show at Lange + Pult, Auvernier www.langepult.com

May 2014
tba Manila, Philippines
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04.10.2013
solo show at Raum N°, Bern




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20.09.2013
solo show at Museum of Contemporary Art of Republika Srpska, Banja Luka








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A propostion of Claudia Mougin and Sebastien Verdon

Few month ago, a restaurant downtown Lausanne closed its doors. Consequently a rumour has been spreading about the opening of a Burger King. Waiting for their new fast food, inhabitant of Lausanne were finally proud to get their own Burger King. The suspens died away when a Mc Donald's revealed its umpteenth store in Lausanne.

As soon as the contemporary art space La Placette (active cultural view since 2004) asked to Claudia Mougin and Sebastien Verdon to take part in their window display, they decided to get inspired by the Burger King frenzy.

Their intention is to play with public. Why people are going to opening exhibitions? What are they waiting for? The Federal Office of Culture (OFC BAK) recently looked into the situation. Consequence: a large part of money core is yet intended to new medias instead of contemporary art, because of a general lack of interest from the public. Museums and galleries struggled to keep followers. Opening exhibitions tend today to only serve social skills, meet people, drink and bring a moral support to the cultural creation.

Considering all those aim, Claudia Mougin and Sebastien Verdon have developped an exhibition concept about people's waiting. The idea to put an American Apparel window display in an art and design window is related to their point of mutual interest: they both are responding to trend. Furthermore, a special buffet lunch and cocktails will be prepared by both artists for the opening exhibition.



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Tip-top convention regroupe quatre artistes accessoirement neuchâtelois, et s’articule au tour de l’idée de « l’œuvre » et de sont statut.
Ici, l’œuvre en est le support, en fait la matière, l’œuvre devient le medium même de l’œuvre. Ici, à la manière d’un Bouvard et d’un Pécuchet lucides, ils griment des « peintures », camouflent, brisent des « photos », habillent, liquéfient des « sculptures », en forçant volontairement sur cette incapacité à comprendre correctement les choses, de comprendre leurs sens et essence, comme pour se réserver une bonne marge de liberté frénétique. Ici, le seul chemin pour rejoindre le « ultra-ça » passe impérativement par le « Infra-rien ».

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gallery website
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February 24th 2012
LIYH institute, Geneva, Switzerland

curated by Renaud Loda
with : Leila Amacker-Yann Blanc Chateigné-Laurent Schmid-Andrea Maroni-Sebastien Verdon-Renaud Loda-Liliane Puthod

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29.10.2011
QUE SERA, SERA. Part#2
échange CAN - La Station
Collective exhibition
Currated by Massimilano Baldassarri
La Station, Nice (F)

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22.09.2011
1,2, Volumen
Collective exhibition
Polyforum siqueiros
Currated By Sofia Mariscal
Mexico D.F. (MX)

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13.04.2011
N.E.I.N. Launch (Nouvel Espace International Neuchâtel)
Virtual Show of Satoshi Yoyo
Curated by Fabian Boschung, Sebastien Verdon and Clement Borel
Click here to visit the exhibition.
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Reboot 4: Musée de l'art extraterrestre
26.05.11 19h00 - Palais de Tokyo, Paris

Invité par Renaud Loda
Avec : Renaud Loda, artiste, Peter Szendy, philosophe, Pacôme Thiellement, écrivain, journaliste et réalisateur, Marc-Olivier Wahler, directeur du Palais de Tokyo et Christophe Kihm, critique.

Cette quatrième session de Reboot cherchera à explorer sous quelles conditions un art peut être dit « extraterrestre » principalement à travers l’examen de deux hypothèses.

La première postule l’existence d’un art extraterrestre que l’on peut répartir en plusieurs sous-ensembles. Le plus important est constitué par le relevé des formes appartenant au registre de l’art issues d’autres planètes ou d’autres galaxies. Il s’appuie sur l’étude de récits de science-fiction – des romans, des bandes dessinées, des dessins animés ou des films – au sein desquels des populations extraterrestres sont amenées à produire des œuvres. Il comprend également les inscriptions ou les manifestations, sur terre, de formes esthétiques censément issues de civilisations extraterrestres et livrées à notre lecture comme autant de signes ou de signaux énigmatiques à déchiffrer. Le second sous-ensemble, plus modeste, regroupe les productions esthétiques d’individus, terriens, réalisées au-delà des limites du terrestre, et s’intéresse en particulier aux dessins, peintures et sculptures de cosmonautes en expéditions.

La seconde hypothèse est la réciproque de la première. Elle postule une qualité extraterrestre de l’art. Le problème est inversé, puisqu’alors l’ « extraterrestre » n’est plus déterminé par le franchissement objectif ou imaginaire des limites physiques de l’espace terrestre par des œuvres qui parviendraient du monde intersidéral jusqu’à nous, mais entendu comme propriété intrinsèque de certaines formes de l’art moderne et contemporain. Un art pourrait alors être dit extraterrestre dans la mesure où il produirait une ou de l’extra-territorialité. Cette nouvelle catégorie peut connaître différentes extensions. Elle réunit un ensemble d’œuvres qui ont pensé, parfois à la faveur de relations soutenues avec la science-fiction – comme cela fut le cas pour certaines réalisations du Land Art – un au-delà du terrestre, ou encore des artistes inscrivant des limites au terrestre, jusqu’à mettre, par leurs interventions, la terre sens dessus dessous. Par ailleurs, si l’extraterrestre n’est plus une qualité exotique de l’art en tant qu’il viendrait d’un lointain inconnu, mais une construction de l’art, ici et maintenant, qui produit l’inconnu, cette seconde hypothèse s’applique pleinement aux expériences frontalières, où se franchissent les limites de l’art et du non-art, et où le territoire de l’art lui-même est porté à son extérieur. Cette extra-territorialité ne relève plus de l’inquiétante étrangeté, mais de l’étrangeté absolue.

À partir d’une sélection d’œuvres exemplifiant ces différentes découpes, en proposant une typologie les répartissant en différentes catégories Peter Szendy, Christophe Kihm et Marc-Olivier Wahler, présenteront une préfiguration d’un musée de l’art extraterrestre, qui sera accompagnée d’une signalétique et d’une scénographie mettant en espace quelques œuvres de ses collections, proposée par Renaud Loda.

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http://www.sebastienverdon.com/files/dfw.mov
ecoh galeria, Mexico City
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Plattform10

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Une exposition de photocopies et de peintures ordinateur

14.07.2009
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Diplom Ausstellung



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Skyrider
solo show @ L'OV CAN, Neuchâtel

préface

salle d'attente

manifesto

studiolo

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